混音母带制作技巧和技巧「萱萱声卡调试」

本指南包含混音和母带制作的技巧和技巧，将帮助您以正确的方式和专业品质完成音乐作品。

无论您是初学者还是已经有经验，他们肯定会帮助您提高技能。如果您不了解其中一些技术，请将它们应用于您的工作。

音频混合技巧和技巧

1-校准显示器控制器的音量

将监视控制器的音量再增加 3db。通过这种方式，您可以混合更大的动态余量，而不会削波或饱和通道和总线。
我们越是避免混音中的数字失真，它就越透明和动态。

调高控制器上的音量，但以安静的音量进行混音。

2-响度音频表和相位检查

使用听力计插件检查您是否使用正确的边距。有时耳朵会习惯它，你可能会比它应该更大声地工作混音。听力计可帮助您直观地监控响度，并查看是否有东西失控。

另一方面，我们的相位并不总是容易检测到，当它为负数或处于取消区域时。在不是很准确的显示器上无法清楚地感知到这种现象。相位计将帮助我们控制是否有任何仪器被取消。

这有时会发生在虚拟合成器和样本库中，或者例如在录制带有多个麦克风的乐器（如军鼓）中。

我最喜欢的混音和母带制作仪表是Pinguin Audio Meter Pro插件。

另一个不错的选择是Digicheck。

3-尽可能过滤曲目

一些仪器使用特定的频率频谱，而其他仪器则留有有时可能包含噪声的区域。

例如，如果您录制小号，从200Hz向下，我们可以用高通过滤整个区域，因为有时录音中可能会产生一些噪音，轻微的摩擦，或音乐家自己录制的打击，或者只是背景噪音。

如果你有高质量的低音炮，这很容易察觉。尽可能过滤所有这些差距，因为我们将获得透明度。

4- 均衡

通过均衡，我们可以玩乐混音中乐器的感知。通常，在频谱中保持自然滚动是很方便的。

重要的是要照顾耳朵的中间和最敏感区域，在800Hz和8Khz之间。过于低沉的情商可能会留下轰隆或泥泞的混合，而激进的情商可能会令人疲惫或受伤。可接受的质量声学和监听器对于专业混音始终至关重要。

对于在中音中具有大量能量的乐器（例如游乐设施，碰撞，吉他等），请在混音中使用低电平或微妙的电平，因为它们很容易脱颖而出，并且可以使最终混音饱和。

低中音区也很重要，因为根据音乐风格，大量的能量可以集中在该范围内，而且几种乐器的结合也可以使混音变得笨拙。如果您的混音有这些症状，请使用 EQ 将 200Hz 之间的区域减小到 500Hz。

踢和低音必须具有正确的水平，既不轰鸣也不下沉，在这里，房间和监视器的声学效果将决定您如何感知低音乐器。

4.1- 如何找到共振或频率来均衡

我们的耳朵比取消更好地感知多余的能量。找到特定均衡的技巧是用窄Q值提供大量增益，并扫描要处理的频率所在的频谱区域。一旦找到这些频率相遇的点，请减小和减去增益。

例子：

能量过大的低音在踢鼓（40Hz至150Hz）下变得浑浊。
用鼻腔混响录制的声音（在300Hz到700Hz的范围内）
伸出或有太多的中音（从3Khz到12Khz）的命中帽

5- 压缩

压缩器可帮助您播放动态，以产生更好的响度。巧妙地使用它总是更好，尽管有时你可以大量使用它，例如嘻哈鼓等。

5.1- 侧链

使用带有侧链的压缩器对于某些乐器（如低音和鼓）非常有效，它将帮助我们保持低音更加可控和更好地定义。

6- 使用子组或词干

在一些作品中，使用子组可以改善混音，特别是当我们有很多乐器时。（广泛用于配乐和编排）

当我们准备好所有仪器并单独处理时，我们可以将它们发送到辅助总线以创建茎并更好地控制仪器的类型。

例如，您可以将黄铜轨道发送到子组以应用第二个 EQ 或压缩、混响的细微笔触等。

7- 立体图像

一旦我们清理了轨道，具有所需的均衡和均匀的电平，就该进行平移了。有时，在所有这些过程之后，混音听起来仍然有点浑浊，这可能是由于乐器集中在中心。将一些乐器平移到侧面可以为混音提供开放性和透明度，有时将某些乐器倾斜仅15%会使立体图像看起来更大并发生很大变化。

四处玩耍并尝试，直到你看到它有效。

8-检查单声道中的混音

当我们的混音几乎准备就绪时，可以方便地再次检查单声道混音，这样我们将检查它是否仍然连贯。

此外，当乐器有相位问题时，以单声道聆听时，您将验证有问题的乐器是否消失或听起来非常安静（您的相位计也会显示问题）

9-创意效果和混响

现在是时候应用您认为合适的效果了，音乐风格和您的想象力将塑造音乐。始终建议不要超过某些限制，应用您考虑的音频效果，但始终避免其余乐器不会失去透明度并恶化混音中的内聚力。

您必须考虑混响，这总是更可取的，以控制它们，否则它们会导致模糊。

10-感觉和情感

所有这些技术概念对于创建专业混音都是基本和必要的，但是工程师或制作人的情感和感觉也会发挥作用，并且将成为放大音乐的一个非常重要的因素。

体验，测试事物，玩混音，直到它让你兴奋或让你跳舞，这将是证明你的混音将具有音乐感觉以及正确。

你练习得越多，你的混音和母带技术就会提高，此外还可以找到自己的声音风格。

音频母带制作技巧和技巧

完成混音后，是时候进行最后的润色了，它将取决于音乐的类型来确定我们将要应用的设置。例如，在爵士音乐中，我们会寻找温暖甜美的声音，没有侵略性。在电子音乐中，我们将寻找一种干净利落的冲击力，以及更具侵略性的声音等。

1-准备要掌握的曲目

假设我们有10个轨道混合并准备掌握，所以我们插入十个不同的轨道，因为每个文件将有不同的进程。

同样，您的听力计必须存在才能控制响度。建议的最大范围从9LUFS（用于非常激进的音乐）到24LUFS（用于较柔和的音乐）。

作为参考，您可以帮助自己处理自己喜欢或想要模仿的商业主题。将其放在单独的轨道上，无需任何额外的插件或过程进行比较。

2-不要越过红线

您必须记住，也许您非常喜欢的商业主题已经混合在SSL中，后来又掌握了高端设备。

尽量靠近你的参考，但不要恶化，保持正确的声音，最好落后一步，给耳朵留下一个愉快的混音，而不是打破或扭曲以达到一定的响度。

2.1- 避免样品间峰（ISP）

始终避免这种类型的削波，因为它会导致家用设备上令人不快的可听失真。

您可以使用RME的Digicheck工具或其他类似的工具来避免OVR。

作为一般规则，如果OVR瞬间出现并且消失得非常快，则不会影响太多，因此您可以继续该过程，相反，如果它们保持重复稳定，则降低增益，并修改压缩机或限幅器以避免过度。

对 ISP 要非常小心

3- 掌握均衡

现在是时候给出均衡的最后一点了，就个人而言，我更喜欢从低乐器开始。一旦你有了重量和适量的低端，就将均衡应用于中区，最后应用于高音。

4-掌握压缩

有时有必要应用压缩，有时则不需要，这将取决于我们正在寻找的音乐风格和动态。微妙的压缩提示将有助于压缩整个母版。

2.1- 限幅器

限制器的使用应谨慎使用，因为它会影响动态。我们的耳朵会酌情决定。

提示：在母带制作中，最好在限幅器上使用快速释放（最好是30-50ms）。
提示：有时使用 2 台中等设置的压缩机而不是强制设置的 1 台压缩机效果很好。

5- 中间和侧面 （米/秒）

这种广泛用于母带制作的技术在修改混音感知方面可能非常强大。建议非常谨慎，因为同时如果不正确使用，混合物可能会变质和变形。

在“中间”或“侧面”进行微小的修改可以大大打开并放大轨道。
MS的另一个例子：轨道在右声道中有一个命中帽，并且在混音中有点高，一些高频有点烦人，我们可以在8Khz区域中均衡SIDE，而不会影响位于中心的其他乐器。

提示：应用MS后，比较原始乐器与修改后的乐器，并检查乐器是否不丢失清晰度，特别是在鼓等低乐器中。

对于此任务，您可以使用Voxengo MSED插件。

6-母带混响

混响也可以偶尔工作并放大混音的声音图像。对于母带制作，使用透明且非常可控的混响很方便，以避免透明度的损失。

我们还必须分析将混响添加到频谱的哪个部分是最佳的：在低音，高音等中。

将混响放入整个频谱通常不起作用。

7-抖动和反弹

该过程完成后，我们将导出主采样，应用抖动和最终采样率，具体取决于所需的格式。音频软件在内部以32位或64位浮动方式工作，因此我们必须应用24位抖动或16位，以防主站用于CD或类似设备。如果我们不应用抖动，我们将在最终的母版中丢失一条轻微的信息，通常这会影响混响的深度和尾部，立体声图像等。

可用于母带制作的推荐抖动是臭氧的 MBIT+。

更好混合的最终建议

• 使用高质量的样本并制作良好的录音
• 使用良好的监听器，声学和收听75/83db
• 高通轨道（如果可能）
• 瞄准并照顾歌曲的主要乐器，其余的在背上
• 使用卷自动化，它比压缩更好
• 不要滥用压缩
• 不要削波并留出净空
• 首先混合低端乐器
• 花点时间，休息，第二天重新混合

关于母带制作的最终提示

• 良好的平衡是关键，不要用力，要温柔
• 寻找自然的EQ，没有沉闷的中音，没有侵略性的中音
• 不要过度压缩，永不剪切
• 尊重动态和响度，音乐是微妙的

这些是混音和母带制作的基础知识

遵循这些提示，您的混音听起来会非常正确和专业，它们肯定会帮助您改进制作。

与你的耳朵混合，发挥创造力，享受音乐，就是这样！